Ein Film zwischen Fabel und Dokumentarfilm erzählt die erschreckende Geschichte eines kleinen Jungen, der in einer endzeitlichen Stadt ganz auf sich allein gestellt ist. Der Zwölfjährige Zain bringt seine Eltern vor Gericht. Er verklagt sie, ihn in diese furchtbare Welt gebracht zu haben. Und diese Welt und auch seine Eltern haben ihn im Stich gelassen, vernachlässigt, ausgespuckt. In Rückblenden erzählt der Film davon, wie Zains Familie in Beirut im Libanon unter schlimmsten Verhältnissen in einer kleinen, ranzigen Wohnung lebt. Es gibt viele Geschwister. Eins davon wird sogar an einer Kette gehalten, damit es keine Dummheiten macht. Als Zains Lieblingsschwester Sahar (Haita Izam), eine Elfjährige mit großen Augen, von den Eltern an den Vermieter verheiratet wird, um in der Wohnung bleiben zu können, versuchen die Kinder verzweifelt, dies zu verhindern. Doch sie haben keine Chance. Und so läuft Zain davon.

Caroline Links Verfilmung der traurig schönen Kindheit von Hape Kerkeling. Hans-Peter (Julius Weckauf) ist ein etwas pummeliger und absolut aufgeweckter neunjähriger Junge, der 1972 im Ruhrpott, genauer gesagt in Recklinghausen, gutbehütet zwischen Vorstadtidylle und Bergarbeitersiedlung bei seinen Eltern Margret (Luise Heyer) und Heinz (Sönke Möhring) aufwächst. Mit seiner fröhlichen Natur und seinem komödiantischen Talent bringt er seine Verwandtschaft und die Kundschaft im Krämerladen seiner Oma Änne (Hedi Kriegeskotte) zum Lachen. Die Idylle bricht in sich zusammen, als seine Mutter nach einer Operation Riech- und Geschmackssinn verliert und darüber schwerst depressiv wird. Auch Vater Heinz weiß nicht wie er mit der Erkrankung seiner Frau umgehen soll. Hans-Peter versucht von ganzem Herzen seine Mutter mit seiner sonnigen Art aufzumuntern, doch die Aufgabe könnte nicht größer sein für den tapferen Wonneproppen…Die Autobiographie zeigt das intensive Leben des Mannes, den wir alle als aufgekratzten Entertainer Hape Kerkeling kennen. Wir lernen seine frohe Kindheit im Schoße einer liebenden Familie kennen, die nicht zuletzt durch ihren ausgeprägten Sinn für Humor zusammengehalten wird. Wir sehen aber auch das Leben eines Mannes, der als Kind mit viel Trauer und dem Trauma des Selbstmordes seiner Mutter umzugehen lernen musste, und welchen Menschen es aus ihm gemacht hat. Lachen und Weinen liegen oft nah beieinander, und verbinden sich auf bezaubernde Weise in diesem Porträt dieses tiefgründigen und schonungslos optimistischen Künstlers.

This is our last dance – this is ourselves Farrokh Bulsara kam mit seinen Eltern 1964 nach London. Obwohl schon zu Schulzeiten sein musikalisches Talent entdeckt wurde, konnte noch niemand ahnen, dass der schmächtige Knabe mit den interessanten Zähnen mal einer der größten Sänger der Musikgeschichte werden sollte, der so heiß glühte und so tragisch verging. „Bohemian Rhapsody“ begleitet den später als Freddie Mercury (Rami Malek) bekannten in die Rockgeschichte eingehenden, leidenschaftlichen Lebemann auf seinem Weg. Von der Gründung und dem kometenhaften Aufstieg von Queen, über die Diskrepanzen zwischen dem egozentrischen Enfantterrible des Pop mit seinen Bandkollegen Bryan May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) und John Deacon (Joseph Mazzello), die dazu führten, dass der Jahrhundertmusiker eine Solo-Karriere anstrebte. Zunehmende persönliche Isolation, ausbleibender Erfolg und Mercurys schmerzhafte HIV- Diagnose zeichneten den ebenso sensiblen wie größenwahnsinnigen Mann. Ihm wurde klar, dass er seine Wahlfamilie musikalisch wie persönlich brauchte, und nach der turbulenten Reise sollten sie mit dem bombastischen Auftritt beim „Live Aid“ einen der unvergesslichsten Auftritte der Rock-Geschichte hinlegen. Brian Singer („Die üblichen Verdächtigen“, „X-Men“) setzt Rami Malek („Mr. Robot“) als einen Mann in Szene, der durch ein überragendes Talent und eine unzügelbare Lebenslust getrieben wird. Auf der Bühne ein übermenschliches Genie, im privaten innerlich zerrissen, und bis zum Ende groß. Fulminantes Tribut an ein unvergessliches Phänomen!

Wenn man seinen Kindern nichts beibringen kann, dann eben das Stehlen. Die Kriminalitätsraten in Japan sind so gering, dass man wahrscheinlich schon für zu lautes Nießen ins Gefängnis kommt. Hier haben wir es aber mit einer Familie zu tun, die nicht anders kann, als stehlen zu gehen. Nach der Arbeit auf der Baustelle zieht Osamu (Lily Franky) mit seinem Sohn im Grundschulalter Shota (Jyo Kairi) los, um im Supermarkt noch ein paar dringend benötigte Dinge für die Familie zu stehlen. Auf dem Heimweg stoßen sie auf die kleine Yuri (Miyu Sasaki), die vor Kälte zitternd auf dem Balkon spielt, während von ihren Eltern jede Spur fehlt. Kurzerhand beschließt Osamu, das Mädchen mit nach Hause zu nehmen. Dort warten bereits seine Frau Nobuyo (Sakura Ando), seine Teenager-Tochter Aki (Mayu Matsuoka) und die Großmutter Hatsue (Kirin Kiki), der die kleine Hütte gehört und die im Gegensatz zu den anderen noch verhältnismäßig gut von der Pension ihres verstorbenen Mannes leben kann. Eigentlich soll Yuri nach einem warmen Essen und einem Bad wieder nach Hause geschickt werden, aber als Osamu und Nobuyo die Striemen an ihrem Körper entdecken, beschließen sie, sie einfach als zusätzliche Tochter dazubehalten. Nüchtern, aber gleichzeitig warm, beobachtend, aber nicht mitleidig. So erzählt Regisseur Hirokazu Kore-eda („Nobody Knows“, „Unsere kleine Schwester“) dieses wunderschöne Familienportrait. Das Bild eines traditionsreichen und gleichzeitig hochtechnologischen Japans, welches vielleicht viele im Kopf haben, wird hier nur mit der Geschichte dieser wunderbaren Familie bereichert.

Nach seinem exzentrischen Debüt „Von Menschen und Pferden“, serviert der isländische Auteur Benedikt Erlingsson einen würdigen Nachfolger. Eine gleichsam geschickt gemachte, skurril erzählte Geschichte von Mensch und Natur oder in diesem Fall, Frau und alles Andere. Halla (Halldóra Geirharðsdóttir) ist Anfang 50, ledig und Chorleiterin einer kleinen isländischen Gemeinde, doch das ist nur ihr Alibi. Denn tatsächlich kämpft Halla unerbittlich gegen die Schwerindustrie und Regierung ihrer Heimat. Um dessen wild romantisches und erhaltenswertes Hochland zu schützen, bedient sich die Ökoterroristin brachialer Mittel und gerät bald ins Fahndungsnetz der Behörden. Ausgerechnet jetzt erfüllt sich ein (fast vergessener) Wunsch für Halla. Ihr Antrag auf Adoption eines Kindes wurde bewilligt, was nun? Anfangs skurril, witzig und brachial, herb, entwickelt sich die Geschichte um den weiblichen Goliath von Island in ein epochales Überlebensdrama von aktueller Dringlichkeit. Dabei gerät der persönliche und Intime Konflikt der Heldin nie aus dem Fokus. Hallas Aktionen mögen extrem und ihre Liebe zur Natur ein wenig durchgeknallt sein. Der Wille ihr persönliches Glück im Leben für etwas zu opfern, das ihrer Meinung nach, erhalten bleiben muss, ist dennoch bewundernswert und berührend. Erlingsson und sein Kameramann finden genau die richtigen Bilder und Kontraste um diesen Haltung deutlich zu machen. Eine überzogene Komödie verwandelt sich so in ein nachhaltiges Werk über Aufopferung und wahre Größe.

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Um die Beziehung zwischen den beiden Drachenspezies Feuerdrachen und Fressdrachen zu stärken, ist ein Ferienlager auf den Dschungelinseln geplant, an dem der kleine Drache Kokosnuss (Stimme: Max von der Groeben) und sein bester Freund, der vegetarische Fressdrache Oskar (Dustin Semmelrogge) natürlich teilnehmen wollen. Ihre beste Freundin, das Stachelschwein Mathilda (Carolin Kebekus) darf allerdings nicht mitmachen, weswegen die beiden kurzerhand beschließen, sie einfach an Bord des Schiffes zu schmuggeln, das sie zu den Dschungelinseln bringen soll. Doch dann rammt ihr Schiff zwischendurch einen Felsen und die Teilnehmer des Ferienlagers müssen sich zu Fuß auf den Weg Richtung Camp machen. Unterwegs erleben sie allerhand Abenteuer und treffen etwa auf die geheimnisvollen Wasserdrachen und eine fleischfressende Pflanze…(Verleihtext)