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Jordan Peele dreht auf und schickt eine Familie in einen todbringenden Kampf gegen sich selbst. Adelaide (Lupita Nyong´o) und Gabe (Winston Duke) Wilson fahren mit ihren beiden Kindern in ein Ferienhaus am Strand, in dem Adelaide schon ihre Kindheit verbrachte. Die Familie möchte einfach einen fröhlichen Tag am Strand mit ihren guten Freunden verbringen, doch seltsame Zufälle lassen Adelaide an ihrem gesunden Verstand zweifeln und ein altes Trauma meldet sich leise zurück. Als die Wilsons abends in ihrem Ferienhaus sind, sehen sie plötzlich vier Fremde in der Auffahrt stehen, die aus irgendeinem unbekannten und verstörenden Grund wie exakte Doppelgänger der Familienmitglieder aussehen, und dann beginnt eine mörderische Jagd…Jordan Peele ist seit seiner Kindheit bekennender Horrorfan. Sein Oscarprämierter Social-Thriller GET OUT behandelte Rassismus auf eine sehr beklemmende Weise, WIR spielt den Kampf mit uns selbst und unseren Dämonen bitterböse durch und wirft seine Gejagten in einen grauenhaften Hochglanz-Albtraum, aus den der einzige Ausweg über die eigene Leiche zu führen scheint.

Go climb a mountain! Es gibt Berge, den Mount Everest zum Beispiel – sehr hoch, ganz oben sehr kalt und dann gibt es El Capitan. 975 Meter hoch und eigentlich eine riesige Wand im spektakulären Yosemite-Nationalpark in den USA. William Shatner alias Captain Kirk ist den schon einmal fast in Star Trek V: Am Rande des Universums hinaufgeklettert – hat er aber nicht geschafft. In dieser Doku, wohlgemerkt oscarnominiert, will der Extremsportler Alex Honnold seinen größten Traum wahr werden lassen: die riesige Felswand im Alleingang hinaufklettern und das komplett ungesichert. Kein Seil, keine Haken, nichts. Auf seinem Weg begleiten ihn die preisgekrönte Dokumentarfilmerin Elisabeth Chai Vasarhelyi und ihr Kameramann, Profi-Bergsteiger Jimmy Chin. Dieser Film zeigt sich mit jeder Sekunde als Mammutaufgabe. Alex' Vorbereitungen, sein Training, seine Verletzungen – all das für ein wenig rationales Ziel: einen Berg zu erklimmen. Was ist ein Mann denn schon, wenn er keinen Berg in seinem Leben bestiegen hat? Macht das überhaupt irgendeinen Sinn? Dieser Film wird dafür sorgen, dass sich zeitweilig ihre Hände in die Sessellehnen graben werden, Sie werden sich nach links und rechts umschauen nur um zu prüfen ob ihr Sitznachbar das selbe tut. Und warum? Weil diese Dokumentation spannend ist und mehr noch: sie erzählt uns etwas darüber, warum wir überhaupt irgendetwas tun.

Ein ungleiches Paar lernt auf der Straße der Anfeindung, dass Freundschaft alle Farben transzendiert. Viggo Mortensen hat schon so ziemlich alles auf der Leinwand verkörpert: den amischen Handwerker, russischen Gangster, Tolkiens Waldläufer, Sigmund Freud, Captain Fantastic und nun zählt auch der italo-amerikanische Proll zu seinem Repertoire. Kaum vorzustellen, hält man sich den feingeistigen, Kunst und Philosophie liebenden, dänisch-amerikanischen Schauspieler vor Augen und sein lautes, wild gestikulierendes Portrait eines ungebildeten Türstehers mit Herz würde wohl kaum ohne das sanft-autoritäre Pendant von Mahershala Ali (Oscarpreisträger „Moonlight“) funktionieren. Die beiden Männer gründen eine Zweckgemeinschaft. Ali's „Dr. Don Shirley“ ist ein begnadeter klassischer Pianist und wird während einer Tournee von Mortensens „Anthony (Tony Lip) Vallelonga“ durch die rassenfeindlichen US-Südstaaten der 60er Jahre chauffiert. Die Bigotterie, der die beiden begegnen, reicht von höflicher Heimtücke bis hin zu blank fanatischem Hass. Tony bekommt ein bisschen Anstand und Bildung mit auf den Weg und lernt Vorurteile abzulegen. Seine Offenheit und Güte bricht wiederum durch Dons schwer zu durchdringenden Schild der Etikette und des Intellekts, hinter dem sich ein zweifelnder, einsamer Mann verbirgt. Es sind vor allem die Darsteller, die dem einfachen aber charmanten Freundschaftsdrama zu Hochglanz verhelfen. Auch die vortreffliche Linda Cardellini sei hier kurz erwähnt. In einer Welt, die mit jedem Tag hässlicher erscheint, wirkt dieses aufrichtige Plädoyer für menschliches Miteinander, wie ein Schluck warmer Tee an einem kalten Wintermorgen.

Jeden Tag fährt Zugführer Nurlan (Predrag 'Miki' Manojlovic) mit seinem Zug durch die Vorstädte der aserbaidschanischen Hauptstadt Baku. Diese sind so dicht besiedelt und bebaut, dass die Schienen beinahe durch die Wohnungen der dort lebenden Menschen zu führen scheinen. So hat Nurlan ausgiebig Gelegenheit, die Bewohner der Vorstädte bei ihrem Alltag zu beobachten, doch die Bauweise bringt natürlich auch Gefahren mit sich. Damit niemandem etwas passiert, erklingt zwar bei der Zugdurchfahrt eine Pfeife, aber trotzdem muss Nurlan oft Habseligkeiten der Bewohner von seinem Zug pflücken. Ausgerechnet an seinem letzten Arbeitstag ist darunter ein schöner BH, den der alte Einzelgänger unbedingt seiner Besitzerin zurückgeben will. Am nächsten Tag macht er sich also auf die Suche, doch keinem der Dienstmädchen und keiner der Hausfrauen, die er trifft, scheint der Büstenhalter zu passen…(Verleihtext)

Caroline Links Verfilmung der traurig schönen Kindheit von Hape Kerkeling. Hans-Peter (Julius Weckauf) ist ein etwas pummeliger und absolut aufgeweckter neunjähriger Junge, der 1972 im Ruhrpott, genauer gesagt in Recklinghausen, gutbehütet zwischen Vorstadtidylle und Bergarbeitersiedlung bei seinen Eltern Margret (Luise Heyer) und Heinz (Sönke Möhring) aufwächst. Mit seiner fröhlichen Natur und seinem komödiantischen Talent bringt er seine Verwandtschaft und die Kundschaft im Krämerladen seiner Oma Änne (Hedi Kriegeskotte) zum Lachen. Die Idylle bricht in sich zusammen, als seine Mutter nach einer Operation Riech- und Geschmackssinn verliert und darüber schwerst depressiv wird. Auch Vater Heinz weiß nicht wie er mit der Erkrankung seiner Frau umgehen soll. Hans-Peter versucht von ganzem Herzen seine Mutter mit seiner sonnigen Art aufzumuntern, doch die Aufgabe könnte nicht größer sein für den tapferen Wonneproppen…Die Autobiographie zeigt das intensive Leben des Mannes, den wir alle als aufgekratzten Entertainer Hape Kerkeling kennen. Wir lernen seine frohe Kindheit im Schoße einer liebenden Familie kennen, die nicht zuletzt durch ihren ausgeprägten Sinn für Humor zusammengehalten wird. Wir sehen aber auch das Leben eines Mannes, der als Kind mit viel Trauer und dem Trauma des Selbstmordes seiner Mutter umzugehen lernen musste, und welchen Menschen es aus ihm gemacht hat. Lachen und Weinen liegen oft nah beieinander, und verbinden sich auf bezaubernde Weise in diesem Porträt dieses tiefgründigen und schonungslos optimistischen Künstlers.

Deutschland – deine Serienmörder. Es sieht so aus, als würde Fatih Akin nach seinem letzten wuchtigen Film AUS DEM NICHTS eine kleine Vorliebe für rohe Gewalt entwickeln. Ist ja auch ein sehr faszinierendes Thema – schließlich versucht man in die Köpfe der Täter und Mörder zu schauen, Motive zu finden und Vorlieben zu entschlüsseln. Dieser Film zeigt uns das Leben von Fritz Honka (Jonas Dassler), Hobby: Serienmörder. Honka lebt in den 70ern in St. Pauli. Er ist Gelegenheitsarbeiter, kämpft sich so durch. Abends geht er in seine Stammkneipe, den „Goldenen Handschuh“. In der dichten und verschnappsten Atmosphäre ist es für den kleinen, verunstalteten Mann leichter Frauen anzusprechen, schließlich möchte er diese ja ermorden. Honka mordet – vier mal insgesamt – und bleibt lange unentdeckt. Er ist brutal und ein Paradebeispiel eines Serienmörders – schlimme Kindheit, kaum Selbstvertrauen und getrieben. Die Romanvorlage liefert Heinz Strunk – seines Zeichens Humorist, der auch schon andere Bücher wie „Fleisch ist mein Gemüse“ geschrieben hat. Wer das Satireformat „extra 3“ kennt, der kennt auch Heinz Strunk. Fatih Akin verwandelt Strunks Roman, der aus der Sicht Honkas geschrieben wurde, in eine stickige und schmuddelige Studie. Die 1970er alleine würden schon fast dafür ausreichen, denn die Mischung aus Braun und Gelb, großen Krägen und Pomade setzt dem Gesamtbild noch die Krone auf.

This is our last dance – this is ourselves Farrokh Bulsara kam mit seinen Eltern 1964 nach London. Obwohl schon zu Schulzeiten sein musikalisches Talent entdeckt wurde, konnte noch niemand ahnen, dass der schmächtige Knabe mit den interessanten Zähnen mal einer der größten Sänger der Musikgeschichte werden sollte, der so heiß glühte und so tragisch verging. „Bohemian Rhapsody“ begleitet den später als Freddie Mercury (Rami Malek) bekannten in die Rockgeschichte eingehenden, leidenschaftlichen Lebemann auf seinem Weg. Von der Gründung und dem kometenhaften Aufstieg von Queen, über die Diskrepanzen zwischen dem egozentrischen Enfantterrible des Pop mit seinen Bandkollegen Bryan May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) und John Deacon (Joseph Mazzello), die dazu führten, dass der Jahrhundertmusiker eine Solo-Karriere anstrebte. Zunehmende persönliche Isolation, ausbleibender Erfolg und Mercurys schmerzhafte HIV- Diagnose zeichneten den ebenso sensiblen wie größenwahnsinnigen Mann. Ihm wurde klar, dass er seine Wahlfamilie musikalisch wie persönlich brauchte, und nach der turbulenten Reise sollten sie mit dem bombastischen Auftritt beim „Live Aid“ einen der unvergesslichsten Auftritte der Rock-Geschichte hinlegen. Brian Singer („Die üblichen Verdächtigen“, „X-Men“) setzt Rami Malek („Mr. Robot“) als einen Mann in Szene, der durch ein überragendes Talent und eine unzügelbare Lebenslust getrieben wird. Auf der Bühne ein übermenschliches Genie, im privaten innerlich zerrissen, und bis zum Ende groß. Fulminantes Tribut an ein unvergessliches Phänomen!

Regisseurin Carlotta Kittel macht einen Teil ihrer eigenen Familiengeschichte zum Gegenstand ihres Dokumentarfilms „Er Sie Ich“. Für das Projekt führte sie Interviews mit ihren Eltern Angela und Christian, 25 Jahre nachdem die sich in Berlin kennengelernt hatten – und der Kontakt zwischen den beiden abbrach, weil Angela schwanger wurde und sich für das Kind entschied. Die Gespräche finden getrennt voneinander statt, Mutter Angela und Vater Christian sind also nicht im selben Raum miteinander. Doch weil die Tochter ihnen jeweils die Aufnahmen des ehemaligen Partners vorspielt, entsteht trotzdem eine Gesprächsdynamik. Es geht um zwei Versionen derselben Geschichte, zwei konträre Wahrnehmungen, zwei Erinnerungen...(Verleihtext)

Der Dokumentarfilm „Affliction“ bietet einen Einblick in die Arbeit von Ärzte ohne Grenzen während des Ebola-Ausbruchs in Westafrika. Das Kamerateam hatte unbegrenzten Zugang zu den Teams und konnte somit auch schwierige Momente einfangen, die oftmals verborgen bleiben. Neben der Perspektive der Helfenden beeindrucken besonders die Geschichten und Schicksale der Erkrankten und ihrer Familien. Die Furcht der Menschen, die Stigmatisierung und die Auswirkungen der Quarantäne werden thematisiert. Zudem geht es in dem Film um die Schwierigkeiten bei der Versorgung der Patienten und Patientinnen und das Fehlen einer angemessenen Behandlung für die Ebolavirus-Infektion, sowie das Versagen der internationalen Gemeinschaft bei der Reaktion auf die Epidemie. Im Anschluss an den Ebola-Film „Affliction“ gibt es Gelegenheit zur Diskussion mit einem Projektmitarbeiter oder einer Projektmitarbeiterin von Ärzte ohne Grenzen.

Ulli und Lena wollen sich ein halbes Jahr Auszeit nehmen und planen deswegen eine Reise von Hamburg nach Südafrika. Dafür nehmen sie kein Flugzeug, sondern ihren alten Land Rover Terés. Damit sie unterwegs übernachten können, bekommen sie von Ullis Patentante noch ein 40 Jahre altes Dachzelt geschenkt und schon kann die Reise losgehen. Aus dem geplanten halben Jahr wird so unerwartet eine zweijährige Reise durch Westafrika, die das Paar vor eine Menge harter Proben und Aufgaben stellt, bei denen sie sich manchmal gewünscht hätten, sie wären nie passiert. Innerhalb dieser zwei Jahre umrunden Ulli und Lena mit 46.000 Kilometer zurückgelegten Kilometern einmal die Welt und haben trotz der harten Umstände das Ziel, nicht umzudrehen, bevor sie sich nicht selbst gefunden haben und sich an ihrer Lebenseinstellung etwas grundlegend zum Positiven verändert hat...(Verleihtext)